電影海角七號的感動

票房長紅的海角七號
說到海角七號，可是最近很熱門的一部國片，就連羅德的老爸老媽也相約跑去看了這部電影，看著票房一路長紅，劇中幾個演員的身價也跟著水漲船高，如果羅德的事業也能如此一帆風順的話，不知道該有多好，不過大部份的民眾都只有看到電影賣座的成績，其實拍攝這部電影，背後的辛酸血淚史，只有導演及演員們才知道真相。

海角七號這部電影，主要描述的場景有兩個時空背景，一個是六十年前，台灣光復及日本人撤離的時候，一名日籍老師搭上離開台灣的輪船，同時也離開了他在台灣的戀人友子，這名日籍老師無法當面對友子說出的感情與愛戀，只能化成文字寫在一張又一張的信紙上面，於是七封浪漫的情書就這樣塵封在日本，遲遲沒有寄到友子手上。

另一個時空背景則是六十年後，台灣的景色早就已經完全改變，生存在各個角落的人為了各自的生活而努力著，幾個活在不同角落的小人物，懷抱著組樂團玩音樂的夢想，而這幾個角色就是構成海角七號如此爆紅的主要原因，有失意樂團的主唱阿嘉，彈著月琴的老郵差茂伯，機車店當修車黑手的水蛙，唱詩班負責鋼琴伴奏的大大。

另外還有小米酒製造商馬拉桑及交通警察勞馬父子倆，這幾個原本不相干也不相識的幾個人聚在一起，為了度假中心的演唱會而組成樂團，而且三天之後就要上台表演，而日本來的活動公關友子，看到樂團成員居然是這種狀況，也開始對這份工作感到失望透頂，不過隨著演唱會迫在眉梢，這些不起眼的小人物們紛紛開始練習起來。

海角七號的劇中人物
電影海角七號的劇中人物，看起來就像是一般的市井小民一樣，可是他們卻懷抱著組樂團及上台演出的熱情與夢想，對一般人來說，組樂團可是需要很棒的團隊默契及很長的練習時間，而上台表演更是需要鼓起很大的勇氣，所以很多人看到這部電影，都深深被海角七號劇中的人物給深深吸引，對於經營網路事業的羅德來說也是感同身受。

為什麼羅德會有這種感覺，因為當初決定創業的我，也是鼓起了很大的勇氣才決定加入這個團隊，這個團隊就像是樂團一樣，跟夥伴的默契一定要慢慢培養，另外自己也需要不斷的練習及學習，所以看到這部電影的時候，覺得這一年來的辛苦及付出都是值得的，因為這個決定，讓身為市井小民的羅德，也能夠感受到自己創業的樂趣及成就感。

除了市井小民所組成的樂團及對話是電影賣座的原因之外，另一個電影的賣點就是那七封沒有寄出的情書及一個尋找不到的海角七號住址，老實說這幾封情書真的非常耐人尋味，而這個有點浪漫的地址也非常吸引人，對整部電影的劇情來說的確加了不少分數，而羅德也為了這份事業寫了不少情書，慶幸的是我寄的地址是網址而不是海角七號。

所以看完海角七號這部電影，真的讓羅德有很多感觸，人只能夠活一回，可是夢想卻有無數個，只有放手一搏，才能知道機會是不是屬於自己，即使是六十多歲才踏入電影圈的茂伯，依然能夠靠著自然又親切的演技，擄獲觀眾的心，一句「哇國寶捏」讓他嚐到了走紅的滋味，雖然有點不習慣，但是茂伯他仍然選擇順其自然的勇敢走下去。

在羅德所加入的這個經營團隊內，其實也分佈著不同年齡層的夥伴，有些夥伴可能二十多歲就開始經營這份事業，有些夥伴則是三十多歲才開始經營這份事業，不過大家就像突然踏入演藝圈的茂伯一樣，即使剛開始有點不習慣不自然，還是選擇順其自然的經營下去，我們都知道只要堅持下去，一定能夠開花結果，最後才能看到幸福的彩虹。

海角七號的幕後推手
當初在拍攝海角七號這部電影的時候，其實導演魏德聖可是背負著龐大的負債壓力，為了完成海角七號電影的拍攝，導演只好四處去拜託及跟人家借錢，即使負債三千多萬元，他仍然是咬緊牙根將電影給拍攝完畢，完全沒有想過這部電影要是不賣座該如何是好，為了實現自己的夢想，導演魏德聖可說是整個豁出去了，不成功便成仁。

有人問魏德聖導演，當初為什麼會想要拍海角七號的電影，他回答說，當初是當兵的友人一直想拍電影，於是整天拉著他去看電影及研究拍攝手法，於是看著看著就看出興趣來了，後來那位朋友居然獨自離開了電影圈，而自己卻從電影場記及電影助導一路走了過來，後來想自己拍攝電影，只好四處向人借錢，然後開始拍攝海角七號電影。

有人問魏德聖導演為什麼能夠一直堅持下去，為什麼沒有選擇放棄，他回答說，就是覺得不甘心，總覺得人活在這個世上就是要作些什麼，不想把夢想寄託在下一代，而下一代又將夢想寄託給下一代，這樣惡性循環下去，永遠無法達成自己的夢想，更何況自己的夢想可不能隨便寄託在他人身上，因為夢想是自己的，而不是寄望在他人身上。

聽完導演魏德聖的這一番話之後，羅德覺得有夢想就一定要去實現，雖然羅德沒有那個勇氣去借三千萬來拍攝電影，不過每個月花幾千元，投資自己和家人的健康，投資自己和下一代的網路直銷事業，倒是還能夠承受及負擔的起，人活在這個世上就是要作些什麼，這個想法一直在羅德腦中盤旋揮之不去，也一直影響著我的決定及想法。

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